影視剪輯是電視或者電影節目制作的一個重要的環境，每一個片子都需要經過后期的剪輯才能完成，而且節目不同，剪輯師的工作方式和內容也是不同的，但是在工作的過程中，一定要遵守一定原則，今天小編就給大家講講影視剪輯需要遵循哪些原則?

1、觀眾情緒

觀眾的情緒并不代表非常強烈的情緒，而是希望觀眾擁有的情緒。觀眾是否會情緒不足產生分心?如果觀眾在看這部電影的時候能不斷推進自己的情緒，那就是一部好電影。

所以，在剪輯的時候應該不惜一切代價抓住觀眾情緒。當看電影的時候，如果觀眾能從頭到尾感受到想要表達的情感，那么所做的一切都是值得的。

觀眾較后記住的不是剪輯手法，也不是攝影技術，甚至可能不是故事情節，而是自己的感受。

剪輯對觀眾的情緒有什么影響?悲傷或快樂嗎?可以用電影的基調來解決這個問題。只要剪輯得能夠支持觀眾情緒，那么不管激起什么情緒都是成功的。不管是否遵循這些規則，只要剪輯起到支撐基調的作用，那么就是正確的。

2、故事情節

剪輯是否有意義地推動了故事的發展?很多人容易混淆故事和情節，把它們混為一談。但事實并非如此，故事范圍廣，意味著影片的主題;情節是指故事的具體內容。

默奇認為，每一次剪輯都需要將故事向前推進，不要讓剪輯妨礙劇情。讓所有的次要情節盡可能的小，如果場景不是故事的主線，那就減少它。

3、節奏

剪輯是否打亂了原電影?它對第一條原則的補充。節奏永遠沒有好壞，只要它符合故事的基調。剪輯是無縫的，沒有任何痕跡，符合電影的感覺就是一個成功的剪輯。如果想要一種更加夸張或扭曲的感覺，就用非常快的節奏，會讓觀眾感到奇怪，那么這種剪輯方法是沒有必要的。

在這些原則中，它們都是相互聯系的，在實踐中很難把它們分開。