不管你在剪輯什么類型的影片，都要密切關注故事情節，只要有意義，就不要害怕修改劇本或拍攝內容。今天小編主要給大家分享電影剪輯技巧，希望對你們有幫助!

1. 緊湊的編輯

整體的專業方法是剪輯緊張場面但不使之過分剪短。這意味著在演員的對話中，要減少不必要的停頓。

縮短每句話中間的空格，甚至刪掉一些長而不重要的對話。但是在剪掉對話之前，先征求導演的意見。

通常，我的方法是在一開始就剪掉準確的版本，而不是一開始就剪掉一部較長的電影。大多數觀影者的注意力持續時間不到90分鐘，這是一部典型電影的時長。

如果電影在第一次剪輯后大約100分鐘，你基本上要把它剪輯到90分鐘，使電影更緊湊。但如果初剪完后電影長達兩個小時甚至更長，那就需要“動大手術”了。

2.臨時音樂

許多編輯師喜歡使用臨時背景音樂來編輯電影，使用臨時音樂作為占位符。

在這里，我有兩個理由不提倡它。

第一：一旦人們愛上了臨時音樂，就很難找到合適的音樂。

第二：臨時音樂會成為你的“精神支柱”。當你有一個無聊的場景配上有趣的音樂時，你會更懶于找其它音樂。我更愿意剪輯出有力的電影場面，并使它完美的呈現。

3.請勿使用法網編輯方法

較初的法網電視劇采用了一種特殊的編輯對話方式:聲音與畫面完全同步，沒有重疊。

常用的方法是:剪一張圖片——一段對話——剪一張圖片——一段對話——剪回一張圖片，就這樣一直輪流剪輯下去。

編輯大師沃爾特·默奇(Walter Murch)將這種方法命名為法網風格。但事實上，當觀眾不進行聲音和圖像編輯時，他們的反應會更好。這種聲音和圖像分離的編輯方法稱為分割編輯，l-cuts或j-cuts。

我認為這種編輯方法更貼近現實生活。我們首先聽到有人開始說話，然后抬起頭來?；蛘咭粋€人在說話，我們會看到我們的朋友的反應。這種剪輯方法更接近人的自然反應，會使影片更加流暢。

4. 協調

使用手勢、道具、視線或定位是切割的一種方式。

但沃爾特·默奇(walter murch)表示，盡管整體的專業方法是讓情感流動，或切斷流暢的敘事節奏，但技術編輯并非如此。

但也絕不可忽略，因為動作不相配會讓觀眾難以入戲。然而，一位編輯朋友經常告訴我，“過于強調匹配會限制剪輯。”

如果觀眾能完全參與到劇中，他們往往會忽略那些鏡頭的不連續。編輯的工作就是讓觀眾盡可能地參與到故事中來。

5. 移動拍攝鏡頭

移動鏡頭是拍攝動作片的主要方式。這可以是軌道相機，螺旋臂相機，相機穩定器，或手持相機。

動作片通常呈現緊張的氣氛。當我剪輯一部電影的時候，我喜歡在鏡頭移動的時候剪輯，確保一個接一個的鏡頭都在運動，但是很多導演不同意。

他們更喜歡在相機開始移動前或停止移動后進行剪輯。但我更喜歡緊湊的剪輯，讓觀眾目不暇接。