首先呢古箏是我國流傳了2500多年的樂器了，見證了我國的文化歷史，是我國非常有代表性的樂器。且古箏的琴聲十分優美，像小溪那泉水叮咚，又有著憂傷，好似那山谷的幽蘭，也不少那份氣概，好像一位英雄豪杰，古箏的琴聲是多變的，要看彈琴人的心情和感覺，古箏是一種琴聲讓人陶醉的讓人仿佛生臨其境。

再就是小孩子學習古箏可以非常有效的提升孩子的注意力，用心去彈;通過學習古箏，可以使孩子從小受到高雅音樂的熏陶，從而具備高雅的藝術修養;還可以使左右腦均衡發展，增強身體 協調能力 ，因為古箏必須得兩個手一起彈，所以同時鍛煉了左右腦;還可以提升孩子的思維力、想象力、意志力等等好處。

孩子多少歲學古箏好呢?

對于幼兒來說，從以前的教學實踐看，五六歲的幼兒便可以接受古箏的彈奏訓練，十歲左右接受能力明顯增強，十二歲左右為最強。由于說來，十歲左右是學彈古箏的最佳年齡段。這個時期的兒童，接受能力較強，彈奏的進展速度會很快。十指連心，幼兒學習古箏，對于大腦的發育、智力開發會起到重要影響，還會使彈奏者的性格趨向穩定、溫和，優美的音樂熏陶，使兒童的外在形象更加曲雅、高貴。 另外，這個時候小孩子的業余時間相對比較多點。從6，7歲到小學5，6年級，這段時間對于條件比較好的學生，基本上可以十級或更專業，所以說小學階段是少兒學習古箏的主要時期。

一、古箏藝術發展中存在著一些令人擔憂的問題。古箏學習者只關注技術和古箏考級的音樂，而忽視了自己的成就的提高。我們不知道如何從中華民族幾千年的文化積淀中汲取營養，也不知道如何從人類文明和生存的角度看待藝術。學彈十年多只是個古箏愛好者，更深層次地了解音樂本身是不可能的。在普及領域，教師為教學而教，學生為學習而學。每年，它只圍繞幾首音樂進行考試。除了普及民族音樂教育，考試制度還能發揮什么作用?我們應該重視這一切，理性對待民族藝術嗎?

二、中國書畫強調生動的魅力。音樂表演也是如此。作為藝術交流的主題，表演者需要通過演奏來深刻地表達自己的音樂思想。使自己和觀眾感動。在音樂的過程中，我們不是在定向地把自己和別人比較，不是潑墨，就是大聲朗讀，就是眉頭抽動，表現出內心的震顫，但我們也應該感覺到生活和生活就像一片落葉，一把沙，或者一滴露珠在瞬間凝固……三、作為一名教師：1.首先，要提高學生的視覺、音色和音樂感受能力。千萬不要用手把手教一句彈奏一句。2。我們應該充分發揮學生的個性。音樂本身不同于不同意見的人，聰明的人看到智慧。我們不能要求喜歡酸菜的學生喜歡甜食，因為老師喜歡甜食。這樣一來，除了假裝很痛苦地喜歡它，學生們還留下了對音樂的厭惡。三。我們不能把音樂教育等同于中國落后的應試教育。分級并不是學習音樂的唯一目標。證書不能代表一個人的水平和能力。因此，教師的教學應從提高藝術修養和審美趣味入手。培養音樂人才，而不是評分考試。4。尊重創意。不要根據你的演奏習慣(除非樂譜印刷錯誤)，我們有太多不同種類的音樂。除了民間音樂的收藏和編排上的不確定性外，還表明我們沒有脫離尊重老民間藝術家的習俗。

四、作為學生：1。盡可能解決自己所有問題。鍛煉自己的能力。尤其是在學習古箏早期，我們應該提高視力的閱讀能力。如果一個表演者視譜能力不好，就像一個不懂單詞的朗誦者，可以說他已經走到了極端。2。多聽多唱。音樂的原始形式是通過唱歌來表達的。不張嘴唱歌是不可能在頭腦中形成音樂概念的。就像是又聾又啞，又啞又聾。三。除了這個專業，我們還應該多學一些其他學科的知識。中國音樂大多來源于地方戲曲，與中國文學史有著密切的聯系。所謂的藝術修養，也包括文學、歷史乃至哲學的修養。4。善于觀察和思考。這位音樂家的思想不同于普通人。因為音樂是純粹的情感藝術。音樂家也非常情緒化，音樂傳達了音樂家的真實感受。這種情感來自于對生活中各種事物的思考。在音樂家的眼中，一切都是充滿活力和情感的，即使一片葉子掉下來，它也會成為一部華麗而充滿激情的音樂作品。

小孩子學古箏有什么好處：學習古箏可以非常有效的提升孩子的注意力，用心去彈;通過學習古箏，可以使孩子從小受到高雅音樂的熏陶，從而具備高雅的藝術修養;還可以使左右腦均衡發展，增強身體 協調能力 ，因為古箏必須得兩個手一起彈，所以同時鍛煉了左右腦;還可以提升孩子的思維力、想象力、意志力等等好處。

成人學古箏有什么好處：成人學習古箏不是為了成為古箏大師，多數是為了修身養性、陶冶情操，在繁瑣的工作中能讓自己身心放松，在音樂中感受快樂，還可以增強個人氣質，提高生活品味，增加社交手段，可以再公司年會，家庭聚會上小彈一曲。

老人學古箏有什么好處：老年學古箏可預防小腦功能的衰退，使其老有所樂。它能使退休生活豐富多彩，充滿樂趣，更重要的是對健康長壽大有益處。還可以增強老年人的記憶力，預防老年癡呆癥。